Il male è sempre frutto di una scelta personale: ce lo ricorda “Wild horse nine”

Santiago del Cile, 1973. Alla vigilia del golpe militare che rovescerà il governo democratico, uccidendo il presidente socialista Salvador Allende, due uomini della Cia, il cinico Chris e il più giovane Lee, si recano sull’Isola di Pasqua per trascorrere qualche giorno da turisti. Ma sono lì soprattutto perché il più anziano non faccia danni: ultimamente parla troppo e non si capisce se perché è poco lucido o perché lo è troppo. Un film impietoso e critico sulle ingerenze politiche statunitensi sugli equilibri dell’America Latina negli anni ‘70.

Bisognerebbe partire però dal regista questa volta. Perché è lui a stupire e a firmare la sceneggiatura di questo film potente, divertente e commovente allo stesso tempo.

Martin McDonagh, drammaturgo prima e poi sceneggiatore d’eccezione, irlandese come Beckett, è al momento uno dei più straordinari cantori cinematografici della cattiveria di cui l’uomo è capace e dell’imprevedibilità dell’esistenza, unendo lo spettacolo, l’intrattenimento e la riflessione in maniera unica, oserei dire quasi sublime.

“Wild horse nine” gioca, infatti, in maniera brillante col genere spionistico, esalta le doti interpretative di John Malkovich e della sua spalla Sam Rockwell, e nel frattempo cresce progressivamente e si trasforma in un dramma personale dove il bilancio di un’esistenza rende, pur con terribili colpe, la riflessione finale commovente.

È questa la fantastica dote di questo regista: come in “Tre manifesti a Ebbing Missouri” (un film assolutamente da recuperare!) i protagonisti sono terribili e pericolosi ma allo stesso tempo sono pienamente umani e proprio da qui sembra nascere la possibilità di redenzione che, tuttavia, non è scontata o a poco prezzo.

L’unicità del lavoro di McDonagh sta anche nell’uso sapiente della parola: in questi tempi afasici dove molti stentano a mettere assieme una frase compiuta e altrettanti faticano a comprendere un testo di media complessità, qui si vola attraverso dialoghi potenti e serrati di due uomini senza scrupoli, che, comunque, con altrettanto coraggio, non hanno spento né il cervello né il cuore.

Si ride molto in questo film, ma ci si trova anche a riflettere sulla violenza e sul male che non può solo essere attribuito genericamente agli altri, ma è sempre frutto di una scelta personale: e quando questa convinzione viene fatta propria, ecco che si intravede la speranza.

Al cinema! (direttore cinema Busan, presidente Acec Triveneta)